Trabalho iniciado em 2007 é uma instalação que engloba: 12 pinturas em formatos variados, reprodução de 4 textos científicos, 2 monocromos em tecido.

Proponho o projeto sobre quatro obras etnográficas de Albert Eckhout. São autorretratos: Autorretrato com Índia Tarairiu, Autorretrato com Theo e Negra, Autorretrato com Isadora e Índia Tupi e Autorretrato com filhos e Mameluca. Aproveitando o tom classificatório do bestiário humano proposto pelas pinturas, as quais falam mais da dominação holandesa no Brasil do que do próprio Brasil, produzo autorretratos incluindo meu universo íntimo, como mulher, mãe e artista. Uma proposta que trata de forma direta da história real da mulher brasileira. Trata-se da relação entre o mapeamento etnográfico pintado por um viajante estrangeiro para apresentar à corte holandesa e as pinturas contemporâneas que são o mapeamento afetivo e íntimo de uma artista do Brasil que, ao se colocar no lugar das figuras femininas retratadas, assume a porção mestiça brasileira, em que todos são um pouco índios e negros, e com essa sobreposição de significados, estereótipos e tempos proporciona um encontro com a pintura desse país.

O primeiro núcleo cultural brasileiro que se assemelhou a uma corte europeia foi fundado em Recife, em 1637, pelo conde holandês Maurício de Nassau que trouxe uma comitiva de cientistas, humanistas e artistas que produziram uma brilhante cultura profana no local. Sua presença resultou na elaboração, pelo homem branco nos trópicos, de um trabalho cultural sem paralelos em seu tempo e muito superior ao que vinha sendo realizado pelos portugueses. Seu lema “até onde o mundo alcança” mostra a extensão de sua curiosidade e intenção. Na comitiva de Nassau, estava Albert Eckhout (1610-1666), dividindo com Frans Post e Georg Marcgraf a tarefa de documentar a paisagem, a vida e os costumes dos índios e escravos. Entre seus oito clássicos e emblemáticos retratos etnográficos, Eckhout visou apresentar as mulheres do Novo Mundo: Mulher Tupi, Mulher Mameluca, Mulher Tapuia e Mulher Negra. A extensa pesquisa que se fez dessas obras gerou um rico e complexo conjunto de interpretações. Hoje se sabe que uma intrincada relação entre ideal e realidade deu origem a essas pinturas. Toda essa gênese das pinturas de Albert E., sua relação com a pintura brasileira e o gráfico hierárquico de civilidade dos habitantes do Novo Mundo que traçavam – na base menos civilizada estavam os índios canibais Tapuia, depois os Tupi e os Negros; no topo estavam o Mestiço e a Mameluca – além de diversos outros detalhes simbólicos internos e externos às pinturas, levaram-me a criar uma relação afetiva, como brasileira, com as imagens.

A proposta trata da história verídica e inventada da mulher brasileira, da relação entre o mapeamento etnográfico do gênero feminino pintado por um viajante estrangeiro e as pinturas contemporâneas que são o mapeamento afetivo e íntimo de uma jovem artista. O conceito de diluição é pertinente para essa afetiva relação, se pensarmos que as imagens das quatro mulheres propostas por Albert E. são realmente diluídas nas apropriações das minhas pinturas, ressignificadas com novas simbologias, novos ares de um “novo mundo”. A presença das crianças nas pinturas de Eckhout, seja como filhos em primeiro plano ou na fazenda, no panorama, trouxe para mim um elo entre o “presente” e o “futuro” da formação do povo brasileiro; a mãe como figura feminina principal em duas das pinturas históricas traz uma conexão afetiva muito intensa, que encarnei em minhas pinturas, apresentando meus filhos, brasileiros recentemente gerados.

As viagens ao Novo Mundo são histórias intrínsecas à realidade dos brasileiros. Nós somos parte do Novo Mundo que foi encontrado e ao mesmo tempo o perdemos para sempre. Assim, surge um outro encontro impossível: entre as pinturas de um jovem artista que viajava em um proposto e suposto Novo Mundo e as pinturas que retratam o mundo contemporâneo, feitas por uma jovem artista brasileira.